Розвиток кіновиробництва від найпершого рухомого зображення

 Кіновиробництво та кіноіндустрія стрімко розвиваються, і з часу появи першої фотографії, а потім і першого рухомого зображення минуло чимало часу, протягом якого змінилися як техніка зйомки, так і тенденції. Як і в усіх інших сферах життя, у кіновиробництві існують різноманітні тенденції, які впливають на стиль та художні напрямки певного періоду.

Кіно як невелика частина історії

Дуже важливо знати, що матеріальні свідчення кіновиробництва, яке розпочалося наприкінці 1800-х років, не обов’язково є найпершими кінокадрами, проте саме вони збереглися до наших днів.

Найпершим короткометражним фільмом вважається твір під назвою «Roundhay Garden Scene», датований 1888 роком. За даними Science Museum Group, він був знятий 14 жовтня 1888 року. Йдеться про зовсім короткий фільм, який зафіксував сцену в саду та зображує людей у тогочасному вбранні. Дія відбувається в Англії, у місті Лідс, у саду будинку під назвою «Оуквуд Грейндж». Імовірно, саме тут мешкали теща та тесть творця фільму, Луї Еме Огюстена Ле Принса.

Однією з найцікавіших особливостей фільму Луї Еме Огюстена Ле Принса є те, що він зняв короткометражний фільм ще до Едісона та братів Люм’єр.

Якою камерою було знято перший короткометражний фільм?

Якщо порівняти з тим, наскільки досконалими є сьогодні камери, що фіксують візуальні та звукові елементи, то майже півтора століття тому це робилося за допомогою примітивних пристроїв. Звісно, на той час ці камери стали величезним проривом порівняно з фотоапаратами.

Короткометражний фільм під назвою «Roundhay Garden Scene» зняли за допомогою камери, виготовленої з дерева та міді, яка мала лише одну лінзу. Ле Прінс назвав цю камеру «ресивером». Для камери він використовував дві плівки розміром 3/8 дюйма, які, на відміну від пізніших кіноплівок, не мали перфорації.

Сьогодні нам майже неможливо уявити, як за допомогою такого пристрою можна було зафіксувати окремі моменти реального життя, проте той «ресивер» фактично працював на тих самих технічних засадах, що й багато сучасних камер.

Завдяки надзвичайно швидкому технологічному прогресу сьогодні кожен може познайомитися з віртуальною реальністю та надзвичайно реалістичними візуальними та звуковими ефектами, про які понад сто років тому, так само як і про пропозиції Luckera Casino, навіть уявити собі не можна було.

Про що, власне, йшлося у короткометражці Ле Принса?

Як ми вже згадували, насправді мова йде не про короткометражку, а про кілька секунд із повсякденного життя сім’ї, яка жила в Англії наприкінці 1800-х років. На відміну від сучасних фільмів, у нього немає чітко визначеної теми чи концепції, яку, звісно, і не можна було б вмістити в кілька секунд.

Це просто погляд на повсякденне життя, який залишився для нащадків як найдивовижніший доказ. Отже, у фільмі фактично немає акторів: у ньому знялися кілька членів родини Ле-Принс та інші знайомі, такі як містер і місіс Вітлі, Гаррієт Гартлі та Адольф Ле-Принс.

Дуже важливо зауважити, що це не фільм, призначений для показу перед глядачами, а особиста сімейна пам’ятка. Його можна розглядати й з художньої точки зору, однак це не є його головною цінністю. Наступна віха відбулася кілька років по тому, у грудні 1985 року в Парижі, коли брати Люм’єр вперше провели публічний показ у кінотеатрі, на який навіть продавали квитки.

Найважливіші віхи від першого публічного показу до наших днів

Нижче ми узагальнили кілька дуже важливих моментів, пов’язаних із кінопоказом, простеживши шлях, який пройшло кіно від часу першого показу перед глядачами.

Фактично у 1895 році, завдяки братам Люм’єрам, відбувся не лише перший показ, а й зародився кінотеатр як спільний досвід і простір. Іншою величезною новиною став фільм Жоржа Мелієса «Подорож на Місяць» (A Trip to the Moon / Le Voyage dans la Lune) 1902 року, який продемонстрував, що за допомогою кіно можна показувати не лише реальність, а й вигадані речі.

Початки розповіді історій у формі кіно

Основи сучасного кінорозповідництва заклав Едвін С. Портер у своєму фільмі «Велике пограбування поїзда» (The Great Train Robbery) 1903 року, який розповідає про пограбування поїзда та побудований на конкретній сюжетній лінії. Через кілька років кіно перетворилося на масове розвага, а близько 1905 року настала епоха нікелодеонів. На той час кіно стало доступним практично для кожного, і саме тоді почалося становлення кіновиробництва як галузі.

На початку 1910-х років Лос-Анджелес став центром кіновиробництва. Один за одним з’являлися кіностудії, свою діяльність розпочинали нові режисери та актори, і Голлівуд став справжнім символом кіноринку, яким він залишається й донині.

Зображення поєднується зі звуком і кольором для ще більш повного враження

У 1927 році вийшов перший звуковий фільм під назвою «Джазовий співак», який революціонізував кіноіндустрію, і німе кіно, здавалося, поступово зникало. З цього моменту процес не зупинявся, адже 1930-ті роки принесли в кіно також і колір. Фільм «Бекі Шарп» став першим триколірним фільмом у форматі «Техніколор». Він був таким самим, як Luckera Casino для сучасних гравців.

На той час у Голлівуді вже діяли добре оснащені кіностудії, які по черзі укладали контракти з відомими кінозірками того часу. Потім, у 1948 році, система виробництва, дистрибуції та показу фільмів зазнала зриву внаслідок рішення Paramount.

З’явилися в 1950-х роках телевізори значно зменшили кількість глядачів, зацікавлених у кіно. Відповіддю кіно на це став широкоформатний екран, вдосконалення зображення та звуку, чого неможливо було досягти за допомогою домашніх телевізорів.

60-ті та 70-ті роки також принесли великі нововведення: у лавах режисерів з’явилися такі великі імена, як Спілберг, Лукас чи Коппола, але, звісно, не можна не згадати й Скорсезе. Їхні фільми були сміливими та новаторськими, що викликало шалений інтерес серед глядачів.

Кіноперегляд з VHS у затишку власної оселі

70-ті та 80-ті роки принесли з собою епоху VHS, і вже тоді кожен міг переглядати улюблені фільми з відеокасет, не виходячи з дому, так само як і насолоджуватися сайтом Luckera Casino. У 1990-х роках величезного успіху набула технологія CGI, і з’явилися художні фільми, створені за допомогою комп’ютерної анімації.

А з 2006 року, з появою різних стрімінгових платформ, кордони зникли, що суттєво змінило не лише кіноіндустрію, а й звички глядачів. Згодом з’явилася й технологія 3D, яку застосовували багато відомих студій, завдяки чому покази більше не залежали від зовнішнього середовища чи зеленого екрану.